L’atelier Monochromic : savoir-faire et passion de la céramique artisanale

L’histoire de notre atelier céramique artisanale

Depuis sa création, l'atelier céramique artisanale Monochromic célèbre l’amour du geste et des matières nobles.

Au cœur de chaque pièce : la main de l’artisan, la précision du design, et la volonté de créer des objets chargés de sens.

Une fondatrice passionnée

Karine Lanny conserve entre autres de son enfance, de longues heures passées dans le studio photo paternel :

"Je suis née dans l'image. De ces longues sessions, je garde en mémoire un très fort rapport aux lignes, ainsi qu'à la mise en scène des objets. C'est aux côtés de mon père que j'ai forgé mon regard...Et que mon imaginaire s'est mis en ballade. C'est là-bas, au coeur de ce studio, que j'ai appris à sculpter la lumière."Un façonnage à la main, dans le respect du savoir-faire artisanal

Une cuisson maîtrisée pour révéler toute la richesse des matières

Des influences assumées : Le Corbusier, Bauhaus, design danois

Des créations uniques et intemporelles

Chez Monochromic, nous refusons les standards industriels pour laisser place au temps long de la création. Chaque pièce est conçue avec soin, en respectant le rythme naturel du façonnage artisanal. Numérotées ou signées, nos créations portent la marque unique du geste de l’artisan, témoignant d’un savoir-faire authentique. Fidèles à nos engagements, nous privilégions également une production locale et responsable, ancrée dans le respect des matières et de l’environnement.

Un savoir-faire d’exception au service de la céramique artisanale

Au sein de l’atelier céramique artisanale Monochromic, chaque création est le fruit d’un savoir-faire d’exception. Nous maîtrisons l’ensemble du processus de fabrication, du premier croquis jusqu’à la pièce finale. Rien n’est laissé au hasard : la précision du geste, le respect du rythme artisanal et l’attention portée aux détails font partie intégrante de notre approche.

De la sculpture au four, un processus maîtrisé

Tout commence par la sculpture, où l’inspiration prend forme sous les doigts de l'artisan. Chaque pièce est façonnée à la main, modelée avec patience pour révéler des lignes pures et des courbes harmonieuses. Vient ensuite le temps du séchage, une étape essentielle avant la cuisson dans nos fours. Ce moment décisif sublime la matière et révèle la personnalité unique de chaque création.

Matières premières locales et respect de la nature

Nous sélectionnons avec soin des matières premières locales, comme l'argile blanche, le grès chamotté ou la porcelaine. Ce choix reflète notre volonté de privilégier des ressources proches et de garantir la qualité irréprochable de nos pièces. Fidèles à notre engagement, nous adoptons une approche respectueuse de la nature et des cycles de production, pour créer des objets durables qui traversent le temps.

Créations en céramique artisanale : des pièces symboliques façonnées avec émotion

À l’atelier céramique artisanale Monochromic, chaque pièce porte une histoire, façonnée pour traverser le temps et éveiller l’émotion. Plus que de simples objets décoratifs, nos créations sont des symboles, ancrés dans la matière.

Muette, notre cigale emblématique, incarne le Sud, le silence habité, et la chaleur du vivant. Elle est un porte-bonheur, une ode à l’éternité et à la résilience. Muette observe, apaise et rappelle la force tranquille de ce qui perdure. Entièrement façonnée à la main, elle devient un talisman du quotidien.

Volage, l’hirondelle en céramique, symbolise la liberté, l’amour et le renouveau. Son vol suspendu évoque les retrouvailles, les départs joyeux, la promesse du retour. Posée sur une étagère ou suspendue dans l’air, elle invite à rêver, à respirer, à s’élever.

Calypso, inspirée des coquillages, raconte une histoire organique. Elle incarne la féminité, la chance et la renaissance. Ses courbes douces rappellent les trésors marins et les souvenirs d’enfance, enfouis sous le sable. Elle est une présence apaisante et lumineuse, qui relie l’intime à l’universel.

Ziggy, éclat graphique, donne du rythme à vos murs. Audacieuse, elle joue des contrastes et de la lumière. C’est une vibration moderne, un accent visuel qui assume son caractère. Ziggy, c’est l’élan, l’imprévu, l’énergie créative qui bouscule l’ordinaire.

Chaque pièce exprime notre vision de l’artisanat : des formes simples, des matières nobles, et une authenticité assumée. Imaginées, sculptées puis reproduites en petites séries dans notre atelier à Marseille, elles portent toutes en elles une intention. Celle de créer du beau, du vrai, et du sensible.

FAQ

Comment sont fabriquées les pièces de céramique artisanale Monochromic ?

Chaque pièce est façonnée à la main dans notre atelier, de la sculpture à la cuisson, selon un savoir-faire artisanal maîtrisé.

Où est situé l'atelier Monochromic ?

Notre atelier céramique artisanale est situé en France, au cœur de notre studio de création.

Vos créations sont-elles faites à la main ?

Oui, toutes nos créations sont entièrement faites à la main, garantissant des pièces uniques et authentiques.

Monochromic : céramique artisanale et design contemporain inspiré du Bauhaus

Passionnée par l’œuvre du Corbusier, inspirée par l’école du Bauhaus et le design danois, Karine est une créatrice contemporaine, adepte des lignes modernes.

Elle s’exprime à travers une géométrie racée, ainsi que des silhouettes aux tracés formels. Premier objet de son dévolu artistique : l’illustre cigale provençale, dont elle va réinterpréter la forme au repos, pour créer Muette. “La série des cigales contient véritablement l’ADN, l’esprit de la marque”.

"Il existe un attachement affectif très fort avec la figure de la cigale. Cet objet, hautement symbolique, renvoie le public à milles souvenirs, des vacances en famille, à l'escapade sudiste."

La designeuse attribue un ton direct, ainsi qu’une forme franche, iconique, à l’insecte, dont l’interprétation céramique va rapidement devenir un classique absolu de la marque.

Cigales Muettes, allégories des mers rebaptisées Majorque, Minorque ou Calypso, figure de l’éternel féminin avec Divine, hirondelles Volages ou crèche minimaliste rebaptisée Tribu…

Karine Lanny revisite les objets symboliques de notre enfance ou de nos croyances. Et leur confère un second souffle, sous des lignes brutes et instinctives :

"J'aime les doubles-sens, les paradoxes, les jeux de mots. Mes pièces sont toujours teintées d'une pointe d'humour. Les notions de détournement et d'usages décalés animent nos gestes au sein de l'atelier. Autant de petites curiosités qui confèrent à nos pièces un côté unique et singulier."

Les couleurs

Notre rapport aux couleurs est éminemment subjectif, il est empreint d'une palette d'effets profondément liés aux émotions.